28 – 29 – 30 AUGUST 2026
TRAMONTI DI SOTTO(PN) ITALY
Friday 28 August
Saturday 29 August
Sunday 30 August
Quantic da oltre vent’anni plasma un universo musicale senza confini.
Da sempre esploratore instancabile, fonde le culture di tutto il mondo in tracce nate per arricchire l’anima. Il suo incredibile viaggio parte dai ritmi del downtempo, attraversa i caldi suoni della cumbia colombiana e arriva oggi alle vibrazioni euforiche e disco-house del nuovo album, Dancing While Falling. Un’evoluzione costante guidata da collaborazioni, innovazione elettronica e la pura magia della strumentazione live.
Da sempre esploratore instancabile, fonde le culture di tutto il mondo in tracce nate per arricchire l’anima. Il suo incredibile viaggio parte dai ritmi del downtempo, attraversa i caldi suoni della cumbia colombiana e arriva oggi alle vibrazioni euforiche e disco-house del nuovo album, Dancing While Falling. Un’evoluzione costante guidata da collaborazioni, innovazione elettronica e la pura magia della strumentazione live.
Populous è un producer pugliese con laurea in musicologia.
Dagli esordi indietronica su Morr Music fino all’affermazione con Night Safari e Azulejos, fonde ritmi sudamericani ed elettronica sperimentale. Sound designer per brand come Gucci e Westwood, si è esibito a Primavera Sound e SXSW e su radio come NTS. Esplora temi come identità e cultura queer (con l’album W), fino alle sonorità meditative e ambient della sua etichetta Latinambient.
Dagli esordi indietronica su Morr Music fino all’affermazione con Night Safari e Azulejos, fonde ritmi sudamericani ed elettronica sperimentale. Sound designer per brand come Gucci e Westwood, si è esibito a Primavera Sound e SXSW e su radio come NTS. Esplora temi come identità e cultura queer (con l’album W), fino alle sonorità meditative e ambient della sua etichetta Latinambient.
I pionieri assoluti della scena bass music e pilastri della cultura underground del West Yorkshire.
Da oltre trent’anni, Mark Iration e Dennis Rootikal rivoluzionano i confini della tecnologia applicata ai sound system, dando vita allo stile più progressivo e d’avanguardia del panorama reggae e dub. Una dinastia musicale che ha ispirato un’intera generazione di producer – da O.B.F a King Alpha – e che sbarca al festival forte di una discografia leggendaria e di una vasta collezione di dubplate e special tra i più esclusivi al mondo.
Da oltre trent’anni, Mark Iration e Dennis Rootikal rivoluzionano i confini della tecnologia applicata ai sound system, dando vita allo stile più progressivo e d’avanguardia del panorama reggae e dub. Una dinastia musicale che ha ispirato un’intera generazione di producer – da O.B.F a King Alpha – e che sbarca al festival forte di una discografia leggendaria e di una vasta collezione di dubplate e special tra i più esclusivi al mondo.
ORANGE è un’esperienza sonora senza compromessi
dove world-beat, elettronica e ritualità si incontrano. Tra percussioni travolgenti, didgeridoo e la voce incredibile di Rainer Von Vielen, la band abbatte i confini tra i generi (Goa, Trance, Ethno-Acid). Un live degli ORANGE non è solo un concerto, ma un rito collettivo: potente come una carica di elefanti nella savana, ipnotico come una meditazione zen.
dove world-beat, elettronica e ritualità si incontrano. Tra percussioni travolgenti, didgeridoo e la voce incredibile di Rainer Von Vielen, la band abbatte i confini tra i generi (Goa, Trance, Ethno-Acid). Un live degli ORANGE non è solo un concerto, ma un rito collettivo: potente come una carica di elefanti nella savana, ipnotico come una meditazione zen.
Trevize è il progetto di Francesco Barletta, producer e sound engineer pugliese
classe ‘89 che unisce radici folk, sperimentazione elettronica e influenze globali. Nel suo live set performativo e interattivo è affiancato da Giovanni Chirico (fiati) e Federico Laganà (percussioni): un intreccio unico in cui la tradizione pugliese incontra l’elettronica e la worldbeat, conquistando gli amanti del folk e dei suoni d’avanguardia.
classe ‘89 che unisce radici folk, sperimentazione elettronica e influenze globali. Nel suo live set performativo e interattivo è affiancato da Giovanni Chirico (fiati) e Federico Laganà (percussioni): un intreccio unico in cui la tradizione pugliese incontra l’elettronica e la worldbeat, conquistando gli amanti del folk e dei suoni d’avanguardia.
Nemanja è un progetto psych-groove adriatico guidato da Luka Šipetić (Pola/Zagabria).
Con la acclamata “Trilogia Esoterica” (Tarot Funk, Cosmic Disco, Voodoo Beat), la band ha fuso rock anatolico anni ’70, disco afro-asiatica, dub e psichedelia tropicale, calcando palchi importanti come Eurosonic ed MENT Ljubljana. Nel 2026 aprono un nuovo capitolo con sonorità baleariche, soft rock adriatico e funk raffinato per uno show ipnotico e travolgente da ballare sotto le stelle.
Con la acclamata “Trilogia Esoterica” (Tarot Funk, Cosmic Disco, Voodoo Beat), la band ha fuso rock anatolico anni ’70, disco afro-asiatica, dub e psichedelia tropicale, calcando palchi importanti come Eurosonic ed MENT Ljubljana. Nel 2026 aprono un nuovo capitolo con sonorità baleariche, soft rock adriatico e funk raffinato per uno show ipnotico e travolgente da ballare sotto le stelle.
Jimmy Barka Experience è un trio sloveno composto da due DJ e un batterista
punto di riferimento per le esibizioni ad alto ritmo. Più che un DJ set accompagnato da strumenti, la band suona come un’unica entità, creando un collage frenetico che spazia da funk, breakbeat e afrobeat fino a rock e sonorità balcaniche. Con album acclamati come Stolen Boats e il nuovo disco Jusqu’ici tout va bien, hanno condiviso il palco con giganti come Gramatik e Parov Stelar.
punto di riferimento per le esibizioni ad alto ritmo. Più che un DJ set accompagnato da strumenti, la band suona come un’unica entità, creando un collage frenetico che spazia da funk, breakbeat e afrobeat fino a rock e sonorità balcaniche. Con album acclamati come Stolen Boats e il nuovo disco Jusqu’ici tout va bien, hanno condiviso il palco con giganti come Gramatik e Parov Stelar.
Black Athena è un progetto Afrobeat e World Music
che unisce musicisti provenienti da realtà come Mellow Mood e Godblesscomputers. La loro musica fonda una pulsazione afrobeat su influenze caraibiche e profonde dilatazioni Dub fatte di echi e riverberi. Un dialogo diretto tra energia fisica e ricerca sonora, che trova la massima espressione nell’improvvisazione dal vivo. In arrivo il loro primo EP per l’etichetta italo-messicana Saint Wax
che unisce musicisti provenienti da realtà come Mellow Mood e Godblesscomputers. La loro musica fonda una pulsazione afrobeat su influenze caraibiche e profonde dilatazioni Dub fatte di echi e riverberi. Un dialogo diretto tra energia fisica e ricerca sonora, che trova la massima espressione nell’improvvisazione dal vivo. In arrivo il loro primo EP per l’etichetta italo-messicana Saint Wax
Burian è il vento gelido che spazza le steppe asiatiche e porta con sé freddo e bufere.
È la grande massa d’aria burrascosa che soffia addosso ai mercanti lungo la via della seta. Questo vento porta con sé la musica e i profumi di un intero continente, Suonata dal vivo e remixata, rilavorata in dub/elettronica dal duo Burian Burian con tastiera, basso e taisho-koto.
I vestiti tradizionali che indossano rappresentano l’antico legame tra Venezia (il tabarro) e l’Asia orientale (il copricapo conico).
È la grande massa d’aria burrascosa che soffia addosso ai mercanti lungo la via della seta. Questo vento porta con sé la musica e i profumi di un intero continente, Suonata dal vivo e remixata, rilavorata in dub/elettronica dal duo Burian Burian con tastiera, basso e taisho-koto.
I vestiti tradizionali che indossano rappresentano l’antico legame tra Venezia (il tabarro) e l’Asia orientale (il copricapo conico).
Jane Moon e PsyOm sono due DJ psytrance italiani
membri del collettivo H_Pirates. Nel 2023 uniscono i rispettivi percorsi solisti dando vita a dinamici set back-to-back che spaziano tra sonorità dark, forest, groovy e night. Già protagonisti in festival come WAO, Fantàsia e Solar Light, espandono continuamente la loro ricerca sonora esplorando nuovi orizzonti musicali, proponendo set che toccano la Tekno Tribe, la PsyTechno e la Dark Prog.
membri del collettivo H_Pirates. Nel 2023 uniscono i rispettivi percorsi solisti dando vita a dinamici set back-to-back che spaziano tra sonorità dark, forest, groovy e night. Già protagonisti in festival come WAO, Fantàsia e Solar Light, espandono continuamente la loro ricerca sonora esplorando nuovi orizzonti musicali, proponendo set che toccano la Tekno Tribe, la PsyTechno e la Dark Prog.
Warrior Charge è un soundsystem dub nato nell’estate 2006 a Udine
dopo la fine altri progetti musicali reggae/dub e hc punk di David, fondatore e a lungo one-man-sound, e muove i suoi primi passi nell’ambiente delle occupazioni e degli spazi autogestiti e libertari in Friuli.
Il suo scopo è trasmettere un messaggio positivo e ribelle, e cooperare con altri sound, musicisti, collettivi e persone per rendere questo mondo un pò migliore della Babilonia in cui siamo incastrati.
Dalla matrice autogestionaria oltre che dalla passione per la tradizione dei soundsystem giamaicani ed inglesi arriva l’autocostruzione casalinga dell’impianto, progettato per rendere giustizia ai ritmi potenti del reggae dub, ma anche per essere utilizzato in altre occasioni: dalle live bands alle manifestazioni, a eventi di musica elettronica.
In piu’ di 16 anni di attivita’ Warrior Charge ha suonato in piu’ di 400 sessions, in Italia e in mezza Europa (Seasplash, Overjam, Festintenda, Dubstone, Outlook, Dimensions, Zion Station, Dub Gate, Heartical Vibes, Protect the Dub, Dirty Weekend, Dub Arena, Festintenda, Dub Attack, Mo.dem, Escape the City, Yardie in Dub etc.) collaborando e ospitando sul sound Lee Perry, Jah Shaka, Aba Shanti, Rythm&Sound, Zion Train, Vibronics, Channel One, Bush Chemists, Dubfiles, Maasai Warrior, Weeding Dub, Disciples, OBF, etc. Dal 2009 al 2017 ha condotto Stil Salvadi – dub & original bass culture, programma settimanale sulla storica emittente Radio Onde Furlane. Negli ultimi anni la crew, che in passato ha visto collaborazioni con cantanti e selecta che hanno condiviso parte del percorso del sound, si è ingrandita con l’arrivo del giovane selecta Elia e con il ritorno dell’MC D-Vibe, portando nuova linfa alle session. Dal 2019 poi è attiva l’emanazione discografica Warrior Charge Records, con uscite in vinile e in digitale di Vibronics, Mr.Zebre, Joe Yorke & the Cooperators, Inner Terrestrials, Dubar Sound, Dr.Obi & Anja G, brani poi suonati dai soundsystems di tutto il mondo…
dopo la fine altri progetti musicali reggae/dub e hc punk di David, fondatore e a lungo one-man-sound, e muove i suoi primi passi nell’ambiente delle occupazioni e degli spazi autogestiti e libertari in Friuli.
Il suo scopo è trasmettere un messaggio positivo e ribelle, e cooperare con altri sound, musicisti, collettivi e persone per rendere questo mondo un pò migliore della Babilonia in cui siamo incastrati.
Dalla matrice autogestionaria oltre che dalla passione per la tradizione dei soundsystem giamaicani ed inglesi arriva l’autocostruzione casalinga dell’impianto, progettato per rendere giustizia ai ritmi potenti del reggae dub, ma anche per essere utilizzato in altre occasioni: dalle live bands alle manifestazioni, a eventi di musica elettronica.
In piu’ di 16 anni di attivita’ Warrior Charge ha suonato in piu’ di 400 sessions, in Italia e in mezza Europa (Seasplash, Overjam, Festintenda, Dubstone, Outlook, Dimensions, Zion Station, Dub Gate, Heartical Vibes, Protect the Dub, Dirty Weekend, Dub Arena, Festintenda, Dub Attack, Mo.dem, Escape the City, Yardie in Dub etc.) collaborando e ospitando sul sound Lee Perry, Jah Shaka, Aba Shanti, Rythm&Sound, Zion Train, Vibronics, Channel One, Bush Chemists, Dubfiles, Maasai Warrior, Weeding Dub, Disciples, OBF, etc. Dal 2009 al 2017 ha condotto Stil Salvadi – dub & original bass culture, programma settimanale sulla storica emittente Radio Onde Furlane. Negli ultimi anni la crew, che in passato ha visto collaborazioni con cantanti e selecta che hanno condiviso parte del percorso del sound, si è ingrandita con l’arrivo del giovane selecta Elia e con il ritorno dell’MC D-Vibe, portando nuova linfa alle session. Dal 2019 poi è attiva l’emanazione discografica Warrior Charge Records, con uscite in vinile e in digitale di Vibronics, Mr.Zebre, Joe Yorke & the Cooperators, Inner Terrestrials, Dubar Sound, Dr.Obi & Anja G, brani poi suonati dai soundsystems di tutto il mondo…
Damien Prophet è lo storico e irriverente MC di Munchies Soundsystem
la powerhouse croata dietro l’Escape the City festival. Voce cupa e iconica della scena sound system balcanica, ha calcato i palchi dei più grandi festival dub europei (Dubcamp, Dubstone, Outlook). Per questa speciale occasione si esibirà al fianco dei Warrior Charge in un’imperdibile sessione “student meets teacher stylee”, dove liriche affilate, attitudine underground e bassi potenti si fondono senza filtri.
la powerhouse croata dietro l’Escape the City festival. Voce cupa e iconica della scena sound system balcanica, ha calcato i palchi dei più grandi festival dub europei (Dubcamp, Dubstone, Outlook). Per questa speciale occasione si esibirà al fianco dei Warrior Charge in un’imperdibile sessione “student meets teacher stylee”, dove liriche affilate, attitudine underground e bassi potenti si fondono senza filtri.
Alberto Novello, alias JesterN, utilizza dispositivi analogici trovati o decontestualizzati
per indagare le connessioni tra luce e suono sotto forma di installazioni e performance contemplative. Ripropone e modifica strumenti del nostro passato analogico: oscilloscopi, prime console di gioco, mixer video analogici e laser.
per indagare le connessioni tra luce e suono sotto forma di installazioni e performance contemplative. Ripropone e modifica strumenti del nostro passato analogico: oscilloscopi, prime console di gioco, mixer video analogici e laser.
L’artista è specializzato in visual show e proiezioni psichedeliche per festival e club underground. Cura la direzione visiva e laser di importanti eventi, fondendo natura e tecnologia. Sotto lo stesso pseudonimo si sviluppa anche un progetto musicale lo-fi e ambient. Le sue tracce strumentali, come Bus Window Static, usano suoni vintage per ricreare atmosfere nostalgiche.
L’artista è specializzato in visual show e proiezioni psichedeliche per festival e club underground. Cura la direzione visiva e laser di importanti eventi, fondendo natura e tecnologia. Sotto lo stesso pseudonimo si sviluppa anche un progetto musicale lo-fi e ambient. Le sue tracce strumentali, come Bus Window Static, usano suoni vintage per ricreare atmosfere nostalgiche.
Oroko Ritual Baobab è un progetto afro rock che nasce nel 2024
dall’incontro tra Paolo, Sirio e Matteo, musicisti già attivi nella scena musicale padovana.
L’amalgama sonora proposta dal gruppo proviene dalla passione per la musica afro e le sue derivazioni, la musica tribale percussiva, le lunghe ed energiche improvvisazioni della Woodstock era, le immersive atmosfere space della psichedelia vecchio stampo, l’interesse verso il contemporaneo rock nordafricano e la musica etnica araba.
L’esigenza è quella di portare una dimensione musicale ritmica e vitale, in cui il pubblico, tramite la danza, possa sciogliere corpo e mente. La ricerca è quella di un momento di connessione tra le persone, di un rito collettivo volto a celebrare la vita.
Dopo svariati concerti e lavoro creativo degli ultimi 2 anni ad aprile il gruppo è entrato in studio per registrare il primo album che vedrà la luce a fine 26 inizio 27.
dall’incontro tra Paolo, Sirio e Matteo, musicisti già attivi nella scena musicale padovana.
L’amalgama sonora proposta dal gruppo proviene dalla passione per la musica afro e le sue derivazioni, la musica tribale percussiva, le lunghe ed energiche improvvisazioni della Woodstock era, le immersive atmosfere space della psichedelia vecchio stampo, l’interesse verso il contemporaneo rock nordafricano e la musica etnica araba.
L’esigenza è quella di portare una dimensione musicale ritmica e vitale, in cui il pubblico, tramite la danza, possa sciogliere corpo e mente. La ricerca è quella di un momento di connessione tra le persone, di un rito collettivo volto a celebrare la vita.
Dopo svariati concerti e lavoro creativo degli ultimi 2 anni ad aprile il gruppo è entrato in studio per registrare il primo album che vedrà la luce a fine 26 inizio 27.
Macedonia Sintetica è un trio techno/d’n’b di Venezia che unisce batteria, basso e sax in improvvisazioni dal vivo.
Il pubblico e lo spazio diventano parte attiva della performance, generando un’esperienza sonora intensa, dinamica e immersiva, dove ritmo ed esplorazione si fondono in un flusso inarrestabile.
Il pubblico e lo spazio diventano parte attiva della performance, generando un’esperienza sonora intensa, dinamica e immersiva, dove ritmo ed esplorazione si fondono in un flusso inarrestabile.
New Waves — collettivo bass music con sedi a Venezia (cs. Rivolta) e Pordenone (Astro Club). Dubstep, jungle, drum and bass, breakbeat. UK culture, creative connection.
L’artista è specializzato in visual show e proiezioni psichedeliche per festival e club underground. Cura la direzione visiva e laser di importanti eventi, fondendo natura e tecnologia. Sotto lo stesso pseudonimo si sviluppa anche un progetto musicale lo-fi e ambient. Le sue tracce strumentali, come Bus Window Static, usano suoni vintage per ricreare atmosfere nostalgiche.
L’artista è specializzato in visual show e proiezioni psichedeliche per festival e club underground. Cura la direzione visiva e laser di importanti eventi, fondendo natura e tecnologia. Sotto lo stesso pseudonimo si sviluppa anche un progetto musicale lo-fi e ambient. Le sue tracce strumentali, come Bus Window Static, usano suoni vintage per ricreare atmosfere nostalgiche.
chicCoFisH è un musicista, producer e “unusual dj” che unisce sintesi hardware, club culture e archivi musicali.
Partito come tastierista rock-blues, propone un hybrid set in cui il djing dialoga con campionatore, arpeggiatori in midi-clock e le timbriche del Clavia Nord Rack. La sua firma è la riscrittura ritmica: prende vinili e rarità a 45 giri d’epoca, li rimette in griglia e li remix in tempo reale in un flusso sonoro analogico-digitale libero e senza confini.
Partito come tastierista rock-blues, propone un hybrid set in cui il djing dialoga con campionatore, arpeggiatori in midi-clock e le timbriche del Clavia Nord Rack. La sua firma è la riscrittura ritmica: prende vinili e rarità a 45 giri d’epoca, li rimette in griglia e li remix in tempo reale in un flusso sonoro analogico-digitale libero e senza confini.
Evento organizzato con il contributo di
Oplon aps – Via della Chiesa, 8/B Tramonti di Sotto (PN) Italy – C.F. 91103520937
