T(h)reesound Fest 2025
29 – 30- 31 August 2025
EVENT TICKETS
Friday 29 August
+ live visual
Saturday 30 August
visual show
closing dj set powered by
Warrior Charge Sound System
Artisti e Performer
MATSUMOTO ZOKU BAND
The organic instrumental music quartet MATSUMOTO ZOKU BAND has garnered acclaim for its innovative sound and captivating performances. Formed in Melbourne in 2013, the band initially consisted of REO MATSUMOTO (HandPan, Beatbox, and Percussion) and Koji Matsumoto (HandPan and Didgeridoo). In 2022, the lineup expanded to include the talented KENTA HAYASHI (Guitar) and Nory (Bass), creating a dream team that elevates their sound to new heights.
MATSUMOTO ZOKU BAND seamlessly merges urban Human Beats with the enchanting melodies of the HandPan and Didgeridoo, crafting a mesmerizing wave of groove.
Their music blends the sounds of guitar and bass with funk and rock, creating a vibrant yet psychedelic experience that immerses listeners in the Organic Dance Music.
Drawing inspiration from various genres, including Psy-trance, ChillBeats, Hip-hop, and Rock, the band is always seeking innovation through new sounds.
MATSUMOTO ZOKU BAND has mesmerized audiences across 14 countries and 41 cities.
They began their journey as the first Japanese artist to perform on the Dragon Nest Stage at the Ozora Festival in Hungary, showcasing their talent there seven times since 2013. Their electrifying performances and unique sound continue to captivate fans, solidifying MATSUMOTO ZOKU BAND as a standout act in the global music scene.
MATSUMOTO ZOKU BAND seamlessly merges urban Human Beats with the enchanting melodies of the HandPan and Didgeridoo, crafting a mesmerizing wave of groove.
Their music blends the sounds of guitar and bass with funk and rock, creating a vibrant yet psychedelic experience that immerses listeners in the Organic Dance Music.
Drawing inspiration from various genres, including Psy-trance, ChillBeats, Hip-hop, and Rock, the band is always seeking innovation through new sounds.
MATSUMOTO ZOKU BAND has mesmerized audiences across 14 countries and 41 cities.
They began their journey as the first Japanese artist to perform on the Dragon Nest Stage at the Ozora Festival in Hungary, showcasing their talent there seven times since 2013. Their electrifying performances and unique sound continue to captivate fans, solidifying MATSUMOTO ZOKU BAND as a standout act in the global music scene.
DENGUE DENGUE DENGUE
Dengue Dengue Dengue is a Tropical Bass duo. Behind the masks are Felipe Salmon and Rafael Pereira, two producers, dj’s and graphic designers from Lima, Perú. Their work explores the rhythms from Peru and other parts of the world, recreating them electronically by mixing new and old, analog and digital, to create a unique sound and visuals. Their musical explorations go from psychedelic cumbia to dub, from salsa to footwork, from tribal to techno. Their visual and sound palette continues to grow and add new flavours to this melting pot.
In 2024, the cutting-edge club troubadours shared their first EP in almost two years, AGITA2, released via Florentino’s Club Romantico. Mixed entirely by themselves for the first time, this five-track odyssey oozes in Latin-adjacent rhythms and drums, pushing the duo into a new sonic realm that once again breaks the rules of the DNGDNGDNG output.
Felipe and Rafael carefully lure you into their twisted world of electronics and spit you right back – a musical experience equivalent to a forgiving Venus flytrap… a masochist musical experience that will keep you coming back again and again. A unique allure which encapsulates everything from Singeli to Doble Paso Reggaeton, distorted kicks and disjointed breaks with harrowing siren calls and orchestral synth hits – it’s a tripped out, fully unhinged experience which only these pair of lofty sorcerers can conjure up.
12 years in the game, the duo are still outdoing themselves and expanding the size of their sonic universe at every turn. That’s a feat not many in the realm of club music can claim and they are still having bucket loads of fun in the process.
In 2024, the cutting-edge club troubadours shared their first EP in almost two years, AGITA2, released via Florentino’s Club Romantico. Mixed entirely by themselves for the first time, this five-track odyssey oozes in Latin-adjacent rhythms and drums, pushing the duo into a new sonic realm that once again breaks the rules of the DNGDNGDNG output.
Felipe and Rafael carefully lure you into their twisted world of electronics and spit you right back – a musical experience equivalent to a forgiving Venus flytrap… a masochist musical experience that will keep you coming back again and again. A unique allure which encapsulates everything from Singeli to Doble Paso Reggaeton, distorted kicks and disjointed breaks with harrowing siren calls and orchestral synth hits – it’s a tripped out, fully unhinged experience which only these pair of lofty sorcerers can conjure up.
12 years in the game, the duo are still outdoing themselves and expanding the size of their sonic universe at every turn. That’s a feat not many in the realm of club music can claim and they are still having bucket loads of fun in the process.
TUERCI-CORE
(Nidi d’Arac + Mundial)
Tuerci-core is a live music project resulting from two music bands, both from Salento, merging their experiences which revolve around world beat: the decades old experience of Nidi d’Arac and Mundial’s neo-electronic ethno experimentations.
After debuting at the Festival ‘La Notte della Taranta 2023’, Tuerci-core, a name inspired by the muse of dancing Terpsichore and that plays with the sound of the local dialect’s word meaning heart-throbbing, offers a show that incites dancing and evokes a trance state in the audience, in a smooth, liquidly fluid progression.
The acoustic instruments of Nidi d’Arac in the first part of the set meet with impressive percussions in the second part, merging with loops and synthesisers in the third part, till culminating with Mundial’s dance floor.
After debuting at the Festival ‘La Notte della Taranta 2023’, Tuerci-core, a name inspired by the muse of dancing Terpsichore and that plays with the sound of the local dialect’s word meaning heart-throbbing, offers a show that incites dancing and evokes a trance state in the audience, in a smooth, liquidly fluid progression.
The acoustic instruments of Nidi d’Arac in the first part of the set meet with impressive percussions in the second part, merging with loops and synthesisers in the third part, till culminating with Mundial’s dance floor.
CHANNEL ONE
ft. RAS SHERBY
Established in the late 1970s by siblings Michael and Trevor Bailey, Channel One Sound System originated when they were passed control of their father’s Admiral Bailey sound. They introduced the sound to nearby blues parties and dance events. The choice of the name Channel One was a tribute to the iconic Channel One studio in Jamaica, a place from which the brothers procured many of their records. During this era, accessing new reggae music proved challenging for Jamaicans, as it was not featured on radio or in local nightclubs. Instead, the communities organized blues parties and shabeens, where sound systems played the latest and most popular reggae tracks.
In 1982, Channel One started performing at Notting Hill Carnival. Set up by London’s Caribbean community, Notting Hill is one of the largest street festivals in the world. They have performed here every year since (except for the covid years). Channel One Sound System has been a prominent and integral part of the Notting Hill Carnival, an annual event held in London that celebrates Caribbean culture, particularly the Afro-Caribbean communities. The sound system has played a significant role in shaping the musical landscape of the carnival and contributing to its vibrant atmosphere.
Channel One is led by Mikey Dread, original selector, who plays a strictly vinyl selection from his one turn table. Alongside Mikey Dread are various vocalists and MCs who compliment the music with Rastafarian song and chanting. Current MCs are Macky Banton and Ras Sherby. Channel One play a unique selection of conscious reggae, exclusive dubplates and uplifting steppas. Channel One’s hand built sound system provides a rich heavyweight bass sound, which compliments their tight selection of old and new roots music.
Channel One’s mission is “to break down barriers via reggae music”, they have achieved this by travelling and playing to new audiences and venues all over the world. .
Channel One’s profile has gone from strength to strength, holding a residency in one of London’s coolest warehouse venues – Village Underground. Channel One have taken their sound system to festivals all over Europe, as well as performing DJs sets all over the world, including Colombia, Mexico, India, Nepal, Thailand, Dubai and many more.
Channel One never fail to provide upliftment with their positive music and message.
In 1982, Channel One started performing at Notting Hill Carnival. Set up by London’s Caribbean community, Notting Hill is one of the largest street festivals in the world. They have performed here every year since (except for the covid years). Channel One Sound System has been a prominent and integral part of the Notting Hill Carnival, an annual event held in London that celebrates Caribbean culture, particularly the Afro-Caribbean communities. The sound system has played a significant role in shaping the musical landscape of the carnival and contributing to its vibrant atmosphere.
Channel One is led by Mikey Dread, original selector, who plays a strictly vinyl selection from his one turn table. Alongside Mikey Dread are various vocalists and MCs who compliment the music with Rastafarian song and chanting. Current MCs are Macky Banton and Ras Sherby. Channel One play a unique selection of conscious reggae, exclusive dubplates and uplifting steppas. Channel One’s hand built sound system provides a rich heavyweight bass sound, which compliments their tight selection of old and new roots music.
Channel One’s mission is “to break down barriers via reggae music”, they have achieved this by travelling and playing to new audiences and venues all over the world. .
Channel One’s profile has gone from strength to strength, holding a residency in one of London’s coolest warehouse venues – Village Underground. Channel One have taken their sound system to festivals all over Europe, as well as performing DJs sets all over the world, including Colombia, Mexico, India, Nepal, Thailand, Dubai and many more.
Channel One never fail to provide upliftment with their positive music and message.
GO DUGONG live band
Italian producer Go Dugong and Venezuelan musician Washé crossed paths in Caracas in December 2022. Their meeting was a stroke of serendipity, bringing together two souls driven by a thirst for the unknown, a yearning for the ethereal, and an awareness of the transcendental. Both artists created music inspired by ancient rituals and shamanic chants, but they did not know each other.
HAPE Collective brought them together, leading to a collaboration in a Caracas studio and a transformative journey into the Amazon Forest, where they challenged each other’s perceptions of nature
G O D U G O N G is an Italian producer, DJ, musician, and cosmic traveler, Giulio Fonseca. A global sound lover, his productions are an intricate patchwork of rhythms, languages, instruments, field recordings, and samples from all over the world that Go Dugong weaves with the passion of a collector and the meticulousness of a craftsman. The result is animated by a global energy in constant evolution.
WASHÉ is a musical project directed by researcher Carlos Conde, developed with the support of renowned researchers and direct connections with more than twenty indigenous communities of Venezuela. Founder of Ethco Records and the group Etnoe3, Carlos promotes in all his projects a refined combination of Venezuelan indigenous instrumentation, Afro- Venezuelan drums, and percussion instruments with electronic music.
S I M B O Simbo is a DJ, producer, and founder of HAPE Collective. Known for breaking cultural and stylistic barriers, he engaged with global rhythms in Senegal, Cuba, Congo, Laos and Venezuela. In Chad, he founded Pulo NDJ, released on Wonderwheel Recordings. In Venezuela, he has been at the forefront of several artistic projects, including this one.
GUSTAVO VERA, multimedia documentarian and visual artist, was born and raised in Venezuela. He works as a cinematographer and photographer on projects related to culture, humanitarian affairs, daily life, and social-ecological concerns. A beginner alchemist, he explores photographic alternative processes.
HAPE Collective brought them together, leading to a collaboration in a Caracas studio and a transformative journey into the Amazon Forest, where they challenged each other’s perceptions of nature
G O D U G O N G is an Italian producer, DJ, musician, and cosmic traveler, Giulio Fonseca. A global sound lover, his productions are an intricate patchwork of rhythms, languages, instruments, field recordings, and samples from all over the world that Go Dugong weaves with the passion of a collector and the meticulousness of a craftsman. The result is animated by a global energy in constant evolution.
WASHÉ is a musical project directed by researcher Carlos Conde, developed with the support of renowned researchers and direct connections with more than twenty indigenous communities of Venezuela. Founder of Ethco Records and the group Etnoe3, Carlos promotes in all his projects a refined combination of Venezuelan indigenous instrumentation, Afro- Venezuelan drums, and percussion instruments with electronic music.
CUCOMA COMBO
Cucòma is the boiling coffee pot, in the Adriatic coast of Romagna region. The different qualities of coffee coming mainly from Latin America and Africa represent the sound and artistic experiences that the leader Marco Zanotti (also director of Classica Orchestra Afrobeat and visionary artist), Sardinian singer Martina Fadda, avant-garde flutist Fabio Mina and the whole band have ground out.
Rough trombone, acid synth, soukouss guitars, Colombian gaita and plenty of tribal voices are just some of the features of the band, all of them boiled out of a big Cucòma on the most exotic region of Italy.
An exciting music meant to be danced and sung (in Italian, Sardinean, English, Spanish, Portuguese), meant to move, to wake up. As a good coffee.
“Above all, the new boiling energy of pan-rhythmic music, the awakening dance of joy, the experimental space for ambitious arrangements and free-improvised parts of colorful horns.
From Black Africa to South America, we travel on paths of Congolese soukuss and Amazonian carimbò, between accents of Colombian cumbia, kalimba vibes and tribal voices. We find seeded traces of space-funk and afrobeat, with amazing acid keyboards and an enchanting female voice.” (Andrea Simoniello)
Rough trombone, acid synth, soukouss guitars, Colombian gaita and plenty of tribal voices are just some of the features of the band, all of them boiled out of a big Cucòma on the most exotic region of Italy.
An exciting music meant to be danced and sung (in Italian, Sardinean, English, Spanish, Portuguese), meant to move, to wake up. As a good coffee.
“Above all, the new boiling energy of pan-rhythmic music, the awakening dance of joy, the experimental space for ambitious arrangements and free-improvised parts of colorful horns.
From Black Africa to South America, we travel on paths of Congolese soukuss and Amazonian carimbò, between accents of Colombian cumbia, kalimba vibes and tribal voices. We find seeded traces of space-funk and afrobeat, with amazing acid keyboards and an enchanting female voice.” (Andrea Simoniello)
PEDRO BALOON -PEDROINE
Classe 1983 Pedro inizia la sua avventura come dj e organizzatore di serate alternative di musica elettronica a Torino nel 2003 con Trancemission, per poi passare con Tronixx alla creazione di grandi eventi con ospiti internazionali e con il quale inizia ad affermarsi come dj in Italia e Europa. Nel 2008 in piena ricerca musicale decide di creare il progetto Alternating Beats che fonde psychedelia techno e i ritmi spezzati della Breaks. Continua il suo percorso come dj suonando in vari festival finché decide di concentrare la sua passione oltre che nel djing, anche nella direzione artistica.
Così approda al Wao Festival diventando il curatore dell’alternative stage fino al 2019 realizzando ReTribe, uno stage chiave per il festival, contenitore di generi d’avanguardia e innovativi. Dopo svariati feedback positivi, viene reclutato insieme al suo collettivo, inizialmente da Taurus e successivamente da Atlas Connection per la creazione del ReTribe Stage e per progetti innovativi come Samichay. Ad oggi è attivo a livello nazionale con eventi e serate targate ReTribe e con i suoi djset eclettici a livello internazionale, “in chiave”psychedelic, organic, world, downtempo, techno, ethno e “sperimentali” in base alla tipologia di dancefloor da “conquistare” 🌿🪶❤️
2 sono le anime che lo contraddistinguono:
Pedroine, la sua identità psychedelica nativa, con la quale trasmette al dancefloor la sua visione trascendentale più profonda oscura e tribale che può viaggiare ad una velocità dai 130 e i 160 bpm per trasportarti in una diversa dimensione spazio temporale e ..
Pedro Baloon, eclettico visionario e navigatore trance-oceanico, appassionato selezionatore e ricercatore sfrenato di musica elettronica “introvabile” con le sue selezioni attraversa mondi, culture e scenari musicali fatti di rituali shamanici, incantatori di serpenti, tappeti volanti, maghi e giocolieri, viaggiando tra ritmi etnici e progressivi mischia suoni e colori di tutto il pianeta per catturare l’inimmaginario collettivo .. provare per credere 🤹🏻♂️ 🦄
Così approda al Wao Festival diventando il curatore dell’alternative stage fino al 2019 realizzando ReTribe, uno stage chiave per il festival, contenitore di generi d’avanguardia e innovativi. Dopo svariati feedback positivi, viene reclutato insieme al suo collettivo, inizialmente da Taurus e successivamente da Atlas Connection per la creazione del ReTribe Stage e per progetti innovativi come Samichay. Ad oggi è attivo a livello nazionale con eventi e serate targate ReTribe e con i suoi djset eclettici a livello internazionale, “in chiave”psychedelic, organic, world, downtempo, techno, ethno e “sperimentali” in base alla tipologia di dancefloor da “conquistare” 🌿🪶❤️
2 sono le anime che lo contraddistinguono:
Pedroine, la sua identità psychedelica nativa, con la quale trasmette al dancefloor la sua visione trascendentale più profonda oscura e tribale che può viaggiare ad una velocità dai 130 e i 160 bpm per trasportarti in una diversa dimensione spazio temporale e ..
Pedro Baloon, eclettico visionario e navigatore trance-oceanico, appassionato selezionatore e ricercatore sfrenato di musica elettronica “introvabile” con le sue selezioni attraversa mondi, culture e scenari musicali fatti di rituali shamanici, incantatori di serpenti, tappeti volanti, maghi e giocolieri, viaggiando tra ritmi etnici e progressivi mischia suoni e colori di tutto il pianeta per catturare l’inimmaginario collettivo .. provare per credere 🤹🏻♂️ 🦄
INTERIORAMA
Interiorama, è un progetto nato nel 2012 in Costa Rica grazie a Gianluca De Vito Franceschi, che nel tempo ha trasformato la sua musica in un affascinante viaggio attraverso la World Music. L’influenza mediterranea dei nuovi membri ha aggiunto sfumature al già originale mix di suoni elettronici, reggae, dub e cumbia. Il gruppo ha condiviso palchi con band latinoamericane come Sonámbulo, Los Aguas Aguas, Guadalupe Urbina, Cuneta Son Machine e ha debuttato in Italia nel 2021 con “El Secreto de la Piña”.
Con l’arrivo di Michele Pineschi il gruppo abbraccia l’afro-funky, chiudendo un cerchio e creando un legame con il sud del mondo (America Latina, Africa, Europa Mediterranea). Nel 2022 Interiorama inizia a registrare il suo album, pubblicando nel frattempo “Imperfetto” con Musicastrada Records. Il 2023 ha visto la collaborazione con Costello’s/Artist First,la partecipazione con uno showcase al primo Keep On Fest e il lancio dell’album omonimo, seguito da un fortunato tour in Italia con oltre 40 date. Il tour è stato segnato anche dalla condivisione dei palchi insieme ad artisti del calibro di Statuto,Cacao Mental,Sg. Garcia,Moses Concas,Chimango e Hit la rosa.
Il primo album omonimo, uscito nel giugno 2023, ha riscosso il plauso della critica e le collaborazioni estive con artisti come Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo, Flavio Ferri per Haccade Recording/il Popolo delle meraviglie e l’inserimento nella compilation Future tradizioni prodotto da Garrincha Go Go ne confermano il sound e la definitiva consacrazione.
Da dicembre 2023, Interiorama integra nella formazione Gabriele “Rata” Biondi, noto per il suo contributo con band come Casino Royale, Bluebeaters e Ratlock. Il nuovo materiale, arricchito da fiati e percussioni “vere”, si fonde con i ritmi elettronici distintivi del gruppo.
San Isidro, il primo lavoro insieme è distribuito da Audioglobe (storica azienda italiana) sotto l’etichetta Piccio Records ed esce a maggio 2024,seguito dal fortunatissimo tour Elegancia Tropical che vanta più di 20 date da nord a sud Italia e due storici concerti con Hit La Rosa,apprezzatissima band peruviana di “Chicha Psichedelica” alla loro prima esperienza italiana. Il 26 settembre in continuazione con l’ottimo sodalizio esce il nuovo singolo “paso a paso” (Piccio Records/Audioglobe) anticipo del nuovo disco previsto per la primavera 2025.
Interiorama fa parte delle compilation dell’Istituto Italiano di Cumbia guidato da Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti)
Formazione :
Gianluca De Vito Franceschi: voce chitarra, percussioni
Michele Pineschi: tastiere, basso, programmazioni chitarre e cori.
Gabriele “Rata” Biondi: tromba, melodica, flicorno, percussioni
Con l’arrivo di Michele Pineschi il gruppo abbraccia l’afro-funky, chiudendo un cerchio e creando un legame con il sud del mondo (America Latina, Africa, Europa Mediterranea). Nel 2022 Interiorama inizia a registrare il suo album, pubblicando nel frattempo “Imperfetto” con Musicastrada Records. Il 2023 ha visto la collaborazione con Costello’s/Artist First,la partecipazione con uno showcase al primo Keep On Fest e il lancio dell’album omonimo, seguito da un fortunato tour in Italia con oltre 40 date. Il tour è stato segnato anche dalla condivisione dei palchi insieme ad artisti del calibro di Statuto,Cacao Mental,Sg. Garcia,Moses Concas,Chimango e Hit la rosa.
Il primo album omonimo, uscito nel giugno 2023, ha riscosso il plauso della critica e le collaborazioni estive con artisti come Antonio Aiazzi, Gianni Maroccolo, Flavio Ferri per Haccade Recording/il Popolo delle meraviglie e l’inserimento nella compilation Future tradizioni prodotto da Garrincha Go Go ne confermano il sound e la definitiva consacrazione.
Da dicembre 2023, Interiorama integra nella formazione Gabriele “Rata” Biondi, noto per il suo contributo con band come Casino Royale, Bluebeaters e Ratlock. Il nuovo materiale, arricchito da fiati e percussioni “vere”, si fonde con i ritmi elettronici distintivi del gruppo.
San Isidro, il primo lavoro insieme è distribuito da Audioglobe (storica azienda italiana) sotto l’etichetta Piccio Records ed esce a maggio 2024,seguito dal fortunatissimo tour Elegancia Tropical che vanta più di 20 date da nord a sud Italia e due storici concerti con Hit La Rosa,apprezzatissima band peruviana di “Chicha Psichedelica” alla loro prima esperienza italiana. Il 26 settembre in continuazione con l’ottimo sodalizio esce il nuovo singolo “paso a paso” (Piccio Records/Audioglobe) anticipo del nuovo disco previsto per la primavera 2025.
Interiorama fa parte delle compilation dell’Istituto Italiano di Cumbia guidato da Davide Toffolo (Tre Allegri Ragazzi Morti)
Formazione :
Gianluca De Vito Franceschi: voce chitarra, percussioni
Michele Pineschi: tastiere, basso, programmazioni chitarre e cori.
Gabriele “Rata” Biondi: tromba, melodica, flicorno, percussioni
WARRIOR CHARGE
Sound System
ft. RISA THE RESISTA
Warrior Charge è un soundsystem dub nato nell’estate 2006 a Udine dopo la fine altri progetti musicali reggae/dub e hc punk di David, fondatore e a lungo one-man-sound, e muove i suoi primi passi nell’ambiente delle occupazioni e degli spazi autogestiti e libertari in Friuli.
Il suo scopo è trasmettere un messaggio positivo e ribelle, e cooperare con altri sound, musicisti, collettivi e persone per rendere questo mondo un pò migliore della Babilonia in cui siamo incastrati.
Dalla matrice autogestionaria oltre che dalla passione per la tradizione dei soundsystem giamaicani ed inglesi arriva l’autocostruzione casalinga dell’impianto, progettato per rendere giustizia ai ritmi potenti del reggae dub, ma anche per essere utilizzato in altre occasioni: dalle live bands alle manifestazioni, a eventi di musica elettronica.
In piu’ di 16 anni di attivita’ Warrior Charge ha suonato in piu’ di 400 sessions, in Italia e in mezza Europa (Seasplash, Overjam, Festintenda, Dubstone, Outlook, Dimensions, Zion Station, Dub Gate, Heartical Vibes, Protect the Dub, Dirty Weekend, Dub Arena, Festintenda, Dub Attack, Mo.dem, Escape the City, Yardie in Dub etc.) collaborando e ospitando sul sound Lee Perry, Jah Shaka, Aba Shanti, Rythm&Sound, Zion Train, Vibronics, Channel One, Bush Chemists, Dubfiles, Maasai Warrior, Weeding Dub, Disciples, OBF, etc. Dal 2009 al 2017 ha condotto Stil Salvadi – dub & original bass culture, programma settimanale sulla storica emittente Radio Onde Furlane. Negli ultimi anni la crew, che in passato ha visto collaborazioni con cantanti e selecta che hanno condiviso parte del percorso del sound, si è ingrandita con l’arrivo del giovane selecta Elia e con il ritorno dell’MC D-Vibe, portando nuova linfa alle session. Dal 2019 poi è attiva l’emanazione discografica Warrior Charge Records, con uscite in vinile e in digitale di Vibronics, Mr.Zebre, Joe Yorke & the Cooperators, Inner Terrestrials, Dubar Sound, Dr.Obi & Anja G, brani poi suonati dai soundsystems di tutto il mondo…
RISA THE RESISTA
E’ una amante dei soundsystems dalla prima volta che li ha incontrati.
Appassionata del basso pesante del dub e con radici nella cultura del D.I.Y., l’attivista sociale e culturale ha avuto il piacere e l’onore di cantare con soundsystems come Warrior Charge, Munchies, Dub der guten Hoffnung, Lions Den, Danubian Dub ed Elemental Wave.
promuove il lato rivoluzionario della bass music con le sue liriche stimolanti, la sua energia e le sue good vibes!
Dalla matrice autogestionaria oltre che dalla passione per la tradizione dei soundsystem giamaicani ed inglesi arriva l’autocostruzione casalinga dell’impianto, progettato per rendere giustizia ai ritmi potenti del reggae dub, ma anche per essere utilizzato in altre occasioni: dalle live bands alle manifestazioni, a eventi di musica elettronica.
In piu’ di 16 anni di attivita’ Warrior Charge ha suonato in piu’ di 400 sessions, in Italia e in mezza Europa (Seasplash, Overjam, Festintenda, Dubstone, Outlook, Dimensions, Zion Station, Dub Gate, Heartical Vibes, Protect the Dub, Dirty Weekend, Dub Arena, Festintenda, Dub Attack, Mo.dem, Escape the City, Yardie in Dub etc.) collaborando e ospitando sul sound Lee Perry, Jah Shaka, Aba Shanti, Rythm&Sound, Zion Train, Vibronics, Channel One, Bush Chemists, Dubfiles, Maasai Warrior, Weeding Dub, Disciples, OBF, etc. Dal 2009 al 2017 ha condotto Stil Salvadi – dub & original bass culture, programma settimanale sulla storica emittente Radio Onde Furlane. Negli ultimi anni la crew, che in passato ha visto collaborazioni con cantanti e selecta che hanno condiviso parte del percorso del sound, si è ingrandita con l’arrivo del giovane selecta Elia e con il ritorno dell’MC D-Vibe, portando nuova linfa alle session. Dal 2019 poi è attiva l’emanazione discografica Warrior Charge Records, con uscite in vinile e in digitale di Vibronics, Mr.Zebre, Joe Yorke & the Cooperators, Inner Terrestrials, Dubar Sound, Dr.Obi & Anja G, brani poi suonati dai soundsystems di tutto il mondo…
RISA THE RESISTA
E’ una amante dei soundsystems dalla prima volta che li ha incontrati.
Appassionata del basso pesante del dub e con radici nella cultura del D.I.Y., l’attivista sociale e culturale ha avuto il piacere e l’onore di cantare con soundsystems come Warrior Charge, Munchies, Dub der guten Hoffnung, Lions Den, Danubian Dub ed Elemental Wave.
promuove il lato rivoluzionario della bass music con le sue liriche stimolanti, la sua energia e le sue good vibes!
LOS MUCHOS GRAMOS
dj set
Los Muchos Gramos nascono nel 2020 come progetto parallelo dei The Many Grams.
La voglia di cercare nuove sonorità da sperimentare, partendo dalle radici punk rock, ha portato i Los Muchos Gramos in un viaggio verso gli orizzonti della chicha peruviana, alla scoperta di ritmi e melodie latin per dare così vita a un set da ballare dall’inizio alla fine.
Ritmo sanada!
JESTERN
La pratica di Alberto Novello, alias JesterN, utilizza dispositivi analogici trovati o decontestualizzati per indagare le connessioni tra luce e suono sotto forma di installazioni e performance contemplative. Ripropone e modifica strumenti del nostro passato analogico: oscilloscopi, prime console di gioco, mixer video analogici e laser.
Tetra Hydro K è il nome di un laboratorio segreto gestito dai dottori Kanay e Krilong. La loro ricerca si concentra sulla combinazione di elementi organici (strumenti musicali dal vivo) in un universo elettronico. Quando gli specialisti hanno esaminato queste miscele, si sono strappati i capelli nel tentativo di definirle: è elettronica? Acustico? Dub? Drum’n’Bass? Perché non riesci a smettere di ballare? Naturalmente, il duo è uscito dal laboratorio per eseguire i propri esperimenti dal vivo, tra le acclamazioni del pubblico. Quindi non aspettate oltre per assaggiare alcune di queste sostanze audio per le vostre orecchie!
È attratto dalle loro limitazioni intrinseche e dalle loro forti “personalità”: il movimento furioso dei raggi, i colori vividi, la risoluzione infinita, l’assenza di frame rate e l’estetica delle linee. Utilizzando questi dispositivi dimenticati, espone il pubblico alle differenze estetiche tra le onnipresenti proiezioni digitali e la naturale vibrazione dei fasci analogici, coinvolgendolo a riflettere sull’impatto sociopolitico della tecnologia in una retrospettiva sulla tecnologizzazione: cosa significa “vecchio” e quale valore aggiunge realmente il “nuovo”. I suoi lavori sono stati presentati al Centre Pompidou di Parigi, al Museo Reina Sofa di Madrid, all’Amsterdam Dance Event, alla Biennale di Venezia, al New York Computer Music Festival, al Bozar di Bruxelles, alla BOA Biennale di Porto, al Rewire Festival di Den Haag, al Glasgow Contemporary Art Center, al Dom Moskow, al Seoul International Music Festival, all’Università di Belle Arti di Roma, per citarne alcuni. Ha pubblicato dischi per Staalplat, Bowindo, Elli Records, Dobialabel, Setoladimaiale, Ante-Rasa e Creative Sources. Alberto Novello si è laureato in Fisica Nucleare all’Università di Trieste, ha conseguito il master in Scienze dell’Arte con Jean Claude Risset e Claude Cadoz, il dottorato di ricerca alla Technische Universiteit Eindhoven con Armin Kohlrausch e si è diplomato in Composizione Musicale Elettronica all’Istituto di Sonologia del Conservatorio Reale di Den Haag. Ha lavorato per Texas Instruments, Philips Research e Auro Technologies creando software per le loro applicazioni audio. Ha assistito Alvin Lucier, David Behrman, Nicholas Collins e Trevor Wishart. Ha improvvisato con Evan Parker, Butch Morris, Karl Berger. Alberto Novello è stato professore invitato presso la Sussex University, il MICA di Baltimora, il SAIC di Chicago, l’Università di Tallin, il Conservatorio di Den Haag, il Conservatorio di Torino, l’IEM di Graz, l’Università di Champaign-Urbana, il CMMAS del Messico. Attualmente è docente di Informatica multimediale e musicale presso il Conservatorio di Padova e coordinatore del SaMPL, Performance Art Center di Padova.
IMMAGINIMPROBABILI
Formato come perito elettrotecnico nel 99, collabora in collettivi artistici come tecnico di supporto. Si trasferisce a Barcellona nel 2003 dove decide di formarsi nell’ambito della realizzazione audiovisiva . Qui, inizia un percorso creativo con alcuni artisti spagnoli e stranieri, esplorando le forme di espressione quali danza, circo e teatro. Successivamente, si trasferisce a Lille nel 2010, sviluppa concretamente dei progetti di arte performativa attraverso lavori di gruppo, l’interdisciplinarietà, videoinstallazioni e cortometraggi.
Dopo anni di concerti insieme, sono riusciti a creare il mondo e il linguaggio comune di entrambi e a cristallizzare l’idea alla base di questo album. L’idea è quella di portare i suoni della natura così come sono, i momenti dei rituali delle tribù del mondo, il ritmo e la danza, i ritmi tribali nordafricani, le storie del Didgeridoo, la poesia e la trance spirituale. Questo progetto prende gli antichi suoni delle radici e li collega al mondo dell’elettronica con l’aiuto di moderni sintetizzatori ed effetti che creano un’atmosfera ipnotizzante unica di un profondo viaggio tribale psichedelico!
Dal 2016 rientra in Friuli dove sta lavorando su fotografia sperimentale e video installazioni, macchine poetiche e performance basata su luce e immagine prodotte in tempo reale. In parallelo porta avanti attività laboratoriali in ambito Salute Mentale. Negli ultimi 5 anni si è concentrato su numerosi eventi musicali tra i quali, Atomico Silenzio, Scenasonica, T(h)reeSound Festival e Modular, costruendo installazioni effimere uniche che fanno da cornice scenografica ai concerti e dj-set di artisti
DHUMA DANCE
DIDGERIDUO
Dalla costola dei CMM nascono i DIDGERIDUO cannibali modernie canale tra i due mondi! Ritmi primitivi, suoni futuristici, commistione dei generi e delle sonorità. Una risonanza morfica in continua evoluzione, dove tono e atmosfera assumono più importanza dei valori di ritmo e struttura.
Oplon aps – Via della Chiesa, 8/B Tramonti di Sotto (PN) Italy – C.F. 91103520937